Uit je comfortzone stappen als beeldhouwer

Als kunstenaar is het verleidelijk om te blijven werken binnen de grenzen van het bekende. In je comfortzone voelt alles vertrouwd: je techniek, je thema’s, je stijl. Maar juist daar schuilt ook het gevaar. Wanneer je eindresultaten steeds op elkaar beginnen te lijken, wanneer je creativiteit lijkt stil te vallen, of wanneer je voelt dat de emotionele kracht van je werk afneemt – dan is het tijd om uit je comfortzone te stappen.

Wanneer je eindresultaten voorspelbaar worden

Een van de eerste signalen dat je vastloopt, merk je vaak pas laat: je raakt minder enthousiast over wat je maakt. Je resultaten zijn netjes, herkenbaar, en misschien zelfs geliefd, maar de spanning ontbreekt. De keuzes die je maakt zijn veilig, de uitkomst al bij voorbaat bekend. Je oorspronkelijke visie verwatert tijdens het proces en je komt steeds weer uit bij iets dat lijkt op wat je al vaker hebt gedaan.

Daar kleven voordelen aan: je werkt snel, je weet wat je doet, en je stijl is consistent. Maar de keerzijde is dat het avontuur uit je proces verdwijnt. Er is geen verrassing meer, geen ontdekking, en dat kan op den duur ten koste gaan van je motivatie en je ontwikkeling als maker.

Wanneer je emotionele betrokkenheid vervaagt

Ook in het emotionele aspect van beeldhouwen kan je comfortzone je in de weg zitten. Misschien merk je dat je werk minder diepgang heeft, of dat je steeds teruggrijpt op veilige thema’s. Je raakt de verbinding met je eigen werk kwijt, of je voelt je simpelweg niet meer geraakt. Het vraagt moed om je kwetsbaar op te stellen, om risico’s te nemen en nieuwe emoties in je werk toe te laten. Maar het is vaak juist dát wat je werk zijn zeggingskracht geeft.

Hoe breek je eruit?

Het goede nieuws is: vastzitten in je comfortzone is geen eindstation. Je kunt die cirkel doorbreken – als je bereid bent om bewust andere keuzes te maken. De eerste stap is vaak mentaal: jezelf toestaan om het onbekende te betreden en het ‘niet weten’ te omarmen als een vruchtbare fase in plaats van iets om te vermijden. Vraag jezelf bij elk nieuw project kritisch af:

• Wat was mijn oorspronkelijke idee of gevoel?

• Welke keuzes maak ik uit gewoonte, en waarom?

• Welke technieken of thema’s vermijd ik (en wat zegt dat over mijn creatieve grenzen)?

• Wat zou ik doen als ik zeker wist dat ik niet kon falen?

Door stil te staan bij deze vragen, maak je ruimte voor bewuste verandering. Je herkent niet alleen je patronen, maar ontdekt ook waar de uitdaging ligt.

Tips om je comfortzone actief te doorbreken

De sleutel tot groei ligt in het creëren van kleine momenten van experiment. Je hoeft niet in één keer alles anders te doen – begin bij één element dat je normaal vermijdt. Hier zijn enkele concrete manieren om je proces open te breken:

• Werk met onbekend materiaal. Kies eens voor een steensoort of medium waar je nog geen ervaring mee hebt. Laat het materiaal jou iets vertellen, in plaats van andersom. Kijk vooral eens naar ons assortiment steensoorten, om je te laten inspireren.

• Samenwerken. Zoek een collega-kunstenaar op en maak samen een werk. Het uitwisselen van ideeën en werkmethodes verruimt je perspectief.

• Reflecteer actief. Houd een procesdagboek bij waarin je je keuzes, twijfels en ontdekkingen noteert. Vaak liggen de belangrijkste inzichten niet in het eindresultaat, maar in het proces zelf.

• Speel en faal bewust. Creëer een werk waarbij het eindresultaat er niet toe doet. Durf fouten te maken. Speelsheid is de motor van vernieuwing.

• Verander van omgeving. Werk op een andere locatie, buiten je vertrouwde atelier. Een nieuwe setting kan onverwachte energie losmaken.

Creativiteit groeit daar waar je ruimte maakt voor experiment. Dat kan zitten in iets ogenschijnlijk kleins, zoals werken met een onbekend materiaal, of het toelaten van nieuwe invloeden. Het vraagt om speelsheid, nieuwsgierigheid en de bereidheid om fouten te maken. Alleen zo lukt het jou om uit je comfortzone te stappen.

Wil je een stap verder gaan?

Voor wie dit proces serieus wil aangaan, bieden wij een verdiepende tweedaagse masterclass in het atelier van Simone van Olst: Schets naar Beeld. Onder leiding van Simone onderzoek je hoe een beeld ontstaat – van de eerste gedachte tot de fysieke vorm. Deze exclusieve workshop combineert theorie, reflectie én praktijk en biedt kunstenaars van elk niveau de kans om los te komen van ingesleten patronen en echt iets nieuws te creëren.