Beeldhouwen, chaos en de zoete onrust

Ik moet je iets bekennen, iets dat misschien heel herkenbaar is. Ook ik ken die avonden. De deur van het atelier gaat dicht, de dag is op, en ondanks de voldoening van het lesgeven en het werken met steen, ben ik gewoon moe. Dan is de verleiding zó groot om thuis neer te ploffen op die bank en – je kent het wel – blind te gaan scrolling of te verdrinken in de zoveelste True Crime docu op Netflix. We noemen het ‘rust’, maar je weet net zo goed als ik dat het eigenlijk een soort verdoving is. Een manier om dat drukke, rammelende hoofd even te parkeren.

Maar, en dit is een grote maar, het is geen échte rust. Sterker nog, ik heb gemerkt dat als ik te lang blijf hangen in die digitale sluimertoestand, de onrust alleen maar groeit. Mijn creatieve databank begint dan te protesteren. Die zegt: “Hé, er moet hier iets gemaakt worden, iets gevoeld worden, niet alleen maar bekeken.”

 

De zoektocht naar echte vertraging

We zijn zo gewend geraakt aan snelheid dat we vergeten zijn hoe we moeten vertragen. We zijn geconditioneerd om altijd productief te zijn. En als we dan eindelijk ‘vrij’ zijn, vullen we de leegte vaak met snelle, vluchtige afleidingen. Een ‘dag zonder haast’ voelt dan bijna als een luxe, iets wat je pas verdient als de hypotheek betaald is en alle taken zijn afgevinkt. En dat is zo zonde, want die rust, die vertraging, die heb je nu nodig om überhaupt die andere dingen aan te kunnen.

Kijk, de wereld van het beeldhouwen is de ultieme leerschool voor dit soort bewuste vertraging. Het is geen toeval dat Alex en ik dit al 25 jaar doen. We zagen het bij onszelf, en we zien het bij iedereen die hier het atelier binnenstapt. Je kunt een stuk steen niet haasten. Je kunt niet zeggen: “Hup, over een uur moet die abstracte vorm er zijn.” Steeds als je probeert te forceren, krijg je het deksel op je neus, de steen breekt, de lijn klopt niet, of je raakt gefrustreerd.

Het werken met die ruwe, oeroude materialen, of het nu de fijne, zachte speksteen is of het hardere, transparante albast, is een oefening in overgave. Je móét langzaam gaan. Je móét luisteren naar wat het materiaal je vertelt. En in die stilte, in dat langzame ritme van de rasp of de beitel, komt er ruimte in je hoofd.

 

De magie van de handen

Wat ik zo fantastisch vind aan beeldhouwen, is dat het je dwingt om uit je hoofd en in je handen te komen. We leven zó veel in de conceptuele, digitale wereld. We denken, we typen, we kijken. Maar onze menselijke essentie is om te maken, om te voelen en te vormen.

Voor mij, als iemand met ADHD, is dit proces een soort anker. Mijn hoofd is, zoals ik het vaak noem, een creatieve databank vol met ideeën, beelden en soms ook complete chaos. Ik leg snel verbanden en zie overal kansen, dat is een superkracht, echt waar. Maar die stroom moet soms gedoseerd worden. Daarvoor gebruik ik mijn ‘chaos-schriftjes’, maar de ultieme transformatie van die onrust naar iets moois, dat gebeurt in de steen.

Wanneer ik een stuk albast polijst, gaat mijn aandacht 100% naar dat ene punt, naar de reflectie, naar de textuur. De ratelende gedachtenstroom, die normaal nooit stopt, dimt naar de achtergrond. Het is een diepe, bevredigende flow waarin je niet meer bezig bent met de tijd of de to-do lijst. Je bent alleen maar bezig met het tevoorschijn halen van de vorm die al in de steen zit. Dat is pas écht uitrusten. Het is actieve meditatie, maar dan met een blijvend resultaat. Je bent niet alleen opgeladen, je hebt ook nog iets moois gecreëerd.

 

   

 

Een weekend zonder haast, stap voor stap

Nu hoef je natuurlijk niet direct een heel weekend vrij te blokken om die rust te vinden. Je kunt heel klein beginnen. En dat is waar we bij Samstone heel bewust over hebben nagedacht.

Stel je voor: het is zaterdagmiddag. Buiten is het grijs, of misschien schijnt de zon net mooi op een herfstblad. In plaats van die impulsaankopen op internet of de zoveelste keer Netflix aan te zetten, pak je je Samstone DIY-pakketje. Onze pakketten zijn speciaal samengesteld om je die directe, laagdrempelige creatieve start te geven. Ze bevatten alles wat je nodig hebt, vaak met die mooie zachte speksteen, zodat je direct aan de slag kunt. Je hebt geen voorkennis nodig, geen speciale werkbank. Gewoon jij, een stuk steen, en je keukentafel. Het is de ideale, ongedwongen manier om die digitale onrust te vervangen door een focus die je echt kalmeert.

Die pakketjes zijn er trouwens niet alleen voor volwassenen. We hebben ze ook gericht op basisschoolleerlingen, middelbare scholieren en mbo’ers. Het is zo belangrijk dat ook zij leren dat er meer is dan alleen een scherm. Dat je met je handen iets blijvends kunt maken. Het is super motiverend om te zien hoe snel kinderen en jongeren hun weg in speksteen vinden! Je merkt dat ze letterlijk beter gaan aarden door dat fysieke, tactiele werk.

 

De verdieping in het atelier

Maar eerlijk is eerlijk, als je eenmaal de smaak te pakken hebt van het werken met steen, ga je meer willen. Dat is een natuurlijke drang, die behoefte aan verdieping. Je wilt dan misschien experimenteren met andere materialen, zoals het magische albast, met zijn prachtige transparantie en complexere bewerking. Of misschien wil je de abstracte vormen die in je hoofd zitten, nóg preciezer en professioneler uitwerken.

En dan, dan is ons beeldhouwatelier in Leiden de plek waar je moet zijn. Samen met Alex, die ook een ongelooflijke passie en kennis voor het vak heeft, bieden we een omgeving waar onze expertise van 25 jaar jou direct verder helpt. We ademen steen, experimentele kunst en techniek. Dat spat er, zoals je weet, vanaf.

Je kunt een workshop volgen om een specifieke techniek te leren of de diepte in te gaan. Dit is perfect als je een creatieve boost nodig hebt, of als je een keer wilt kijken of een bepaald materiaal, zoals albast of zelfs marmer, bij je past.

Maar de échte transformatie, het structureel inbouwen van die ‘dag zonder haast’ in je leven, dat doe je met een strippenkaart. Dan kom je structureel op de dinsdag- of woensdagavond, of overdag op donderdag, vrijdag of zaterdag, en werk je aan je eigen project. Je hebt dan alle rust, ruimte, gereedschap én onze persoonlijke begeleiding om echt te groeien als beeldhouwer. We dagen je uit, geven je niet zomaar gelijk, we praten je zeker niet naar de mond, maar zorgen ervoor dat je de beste resultaten uit jezelf én uit de steen haalt. We kijken niet alleen naar de techniek, maar ook naar de vertaling van jouw ideeën. Want creativiteit is een spier die je moet blijven trainen.

En voor degenen die echt de grenzen van de kunst willen verkennen en hun kennis willen verdiepen, die de academische onderbouwing zoeken en de techniek tot in detail willen beheersen? Daarvoor hebben we onze masterclasses en lezingen. Denk aan het leren over het werken met marmer of het verdiepen van de abstracte vormtaal, compleet met verwijzingen naar relevante boeken en onderzoeken. Onze liefde overbrengen is wat wij het liefste doen, dat betekent dat we onze kennis overdragen op een manier die zowel diepgaand als super toegankelijk is. We willen je inspireren, motiveren én creatief wakker schudden.

 

Wat ik je wil meegeven in dit lange verhaal, is dit: de inspiratie en de rust die je zoekt, die vind je niet door te consumeren. Je vindt ze door te creëren. Vervang die avond op de bank, die vol zit met vluchtige afleidingen, door een moment van bewuste, fysieke making. Je geeft jezelf een cadeau dat veel meer waard is dan een weekendje weg: je geeft jezelf de controle over je eigen tempo en je innerlijke flow terug. En dat is pas echt rijkdom. Want als je leert vertragen bij een stuk steen, leer je het ook in de rest van je leven.

 

Laten we die creatieve vlam brandend houden, toch? Misschien tot snel in het atelier voor een goed gesprek en een nieuwe beitel.