Waar komt de populariteit van beeldhouwen vandaan?

Hé jij! Leuk dat je er bent. Ik heb weer iets voor je om over te kauwen, iets wat me al een tijdje bezighoudt en waar ik graag mijn gedachten met je over deel. Het leven, weet je wel, met al zijn hobbels en bergen, en hoe we daarin toch die parels van rust en creativiteit kunnen vinden.

Dit keer duiken we in: Waar komt de populariteit van beeldhouwen vandaan?

Ik weet zeker dat dit onderwerp je raakt, want misschien zie je het ook om je heen: mensen die de drang voelen om met hun handen bezig te zijn, om iets tastbaars te creëren in deze digitale wereld. Ik ga je meenemen op een reis langs mijn eigen ervaringen, wat ik heb geleerd en hoe ik (samen met Alex, want twee weten meer dan één!) hiermee omga. Verwacht geen perfecte plaatjes, eerder een eerlijke blik op het dagelijkse leven, met een knipoog naar die onmisbare creatieve vonk. En natuurlijk, hoe je met een klein beetje aandacht en de juiste mindset, al heel veel kunt bereiken.

Want, laten we eerlijk zijn: de dagen vliegen voorbij. Werk, gezin, sociale verplichtingen… voor je het weet, is er weer een week om en heb je het gevoel dat je vooral aan het rennen was. Hoe vind je daarin dan nog de tijd om adem te halen, om bewust te leven en je creatieve kant te voeden? Geen zorgen, ik heb geen toverformule, maar wel wat handvatten en inzichten die jou kunnen helpen om die haast wat te verminderen en meer te genieten.

 

Waar beginnen we?

We gaan het hebben over de oerbehoefte om te creëren met je handen, en hoe dat je kan helpen om meer rust en voldoening in je leven te vinden. Misschien denk je nu, ‘jeetje, nog meer op mijn to-do lijstje?’. Nee hoor, juist niet! Het gaat erom dat je kleine, behapbare stappen zet die bij jou passen. Ik geloof er heilig in dat creativiteit niet iets is voor de enkeling, maar een oerkracht die in ieder van ons schuilt. En dat hoeft echt niet altijd met een kwast of beitel te zijn. Soms is het gewoon even anders kijken, even stilstaan.

Denk eens aan dat moment dat je met je neus in een net geopend bloemblaadje ruikt in de tuin, of dat je op de bank zit met een kop thee en gewoon even door het raam staart naar de voorbijtrekkende wolken. Dat kan al een moment van pure creativiteit zijn, zonder dat je het doorhebt. Het gaat om die kleine momenten van aandacht, die we vaak over het hoofd zien. Alex en ik merken het ook elke dag in het atelier. Soms kom je binnen met je hoofd vol, en dan, door gewoon met je handen bezig te zijn met die mooie steen, valt alles van je af. Dat is de magie, de rust die ontstaat als je je focus verlegt.

 

De paradox van de moderne tijd: Altijd online, toch iets missen?

We leven in een fascinerende tijd, vind je niet? Met een paar klikken heb je de hele wereld aan je voeten. Informatie, entertainment, contacten, alles is binnen handbereik. En toch… toch hoor ik steeds vaker van mensen, en voel ik het zelf ook af en toe, dat er iets mist. Een soort onrust. Een verlangen naar iets tastbaars, iets ‘echts’.

Mijn ADHD-brein, dat altijd aanstaat, geniet enorm van die snelheid en de talloze mogelijkheden die het internet biedt. Maar tegelijkertijd merk ik dat ik de behoefte heb aan een tegenhanger. Aan iets wat me aardt, wat me terugbrengt naar het hier en nu, weg van alle schermen en notificaties. Ik ben gek op kunstmusea, vooral die met experimentele, driedimensionale kunst. Ik sta daar dan, kijkend naar een beeld, en voel de energie van de maker. Dat is een ander soort verbinding dan door je Instagram-feed scrollen, snap je?

En het lijkt wel alsof steeds meer mensen diezelfde behoefte voelen. De populariteit van hobby’s als bakken, breien, pottenbakken en ja, ook beeldhouwen, schiet omhoog. Er is een collectief verlangen om weer met onze handen te werken, om iets te creëren dat we kunnen vasthouden, voelen, en aanraken. Iets wat niet met een druk op de delete-knop kan verdwijnen.

 

De oeroude aantrekkingskracht van steen: Waarom groeit de populariteit van beeldhouwen?

Beeldhouwen is niet nieuw, natuurlijk. Al duizenden jaren geleden hakten onze voorouders figuren uit steen. Het is een van de oudste kunstvormen die er bestaat. Maar waarom is het nu, in de 21e eeuw, zo populair? Ik denk dat het te maken heeft met een diepe, menselijke behoefte die in onze moderne maatschappij ondergesneeuwd raakt.

1. De behoefte aan tactiele ervaringen: Voelen en aarden

We leven in een wereld van schermen. We typen op toetsenborden, swipen over touchscreens. Onze handen zijn nauwelijks meer fysiek bezig met het maken of bewerken van iets. De populariteit van beeldhouwen draait om het teruggaan naar de basis. Je voelt de ruwheid van de steen, de koelte van het oppervlak, de weerstand die het biedt tegen je gereedschap. Het stof dat opwaait, de geur van steen, het geluid van de beitel: het is een complete zintuiglijke ervaring die je aardt en je volledig in het moment trekt. Het is het tegenovergestelde van vluchtig en digitaal. Het is echt.

2. Het loslaten van controle en omarmen van imperfectie

In een wereld waarin alles maakbaar lijkt en perfectie de norm is, biedt beeldhouwen een verademing. Je kunt een steen niet dwingen. Zoals ik al eens vertelde over die onverwachte ader in mijn marmerstuk, de steen heeft zijn eigen karakter, zijn eigen ‘wil’. Je leert te werken mét de steen, niet ertegenin. Je leert om te gaan met onverwachte barsten, met de imperfecties die de natuur erin heeft gelegd.

Deze lessen zijn zo waardevol in het leven. Ze leren je loslaten, geduld hebben en imperfectie omarmen. Dat is precies wat we nodig hebben in een maatschappij die ons vaak het gevoel geeft dat we perfect moeten zijn. Beeldhouwen laat je zien dat juist in het onvolmaakte de ware schoonheid schuilt.

3. De voldoening van het creëren van iets tastbaars

In ons dagelijks werk produceren velen van ons ‘onzichtbare’ dingen: rapporten, e-mails, spreadsheets, ideeën. Het is vaak abstract, vluchtig. Maar een sculptuur? Die kun je vasthouden, neerzetten, aanraken. Die blijft. Er is een diepe, primaire voldoening in het creëren van iets dat letterlijk uit jouw handen is voortgekomen. Een object dat er voorheen niet was, en nu wel. Dat geeft een enorm gevoel van trots en accomplishment. Het is een tastbaar bewijs van jouw creatieve kracht, een zeer belangrijke reden voor de groeiende populariteit van beeldhouwen.

4. Mindfulness in actie: De flow-staat

Als je met steen werkt, ben je zo geconcentreerd, zo in het moment, dat je alles om je heen vergeet. Je hoofd wordt leeg. Die constante stroom van gedachten, die to-do lijstjes, die verdwijnen naar de achtergrond. Dit is de beroemde ‘flow-staat’, een concept dat psychologen als Mihaly Csikszentmihalyi uitgebreid hebben onderzocht. In die staat ben je volledig opgeslokt door de activiteit, en ervaar je een diep gevoel van voldoening en geluk. Beeldhouwen is een perfecte weg naar die staat. Het is mindfulness in actie, zonder dat je per se op een meditatiekussen hoeft te zitten.

 

                    

 

Het atelier: Een oase van rust en creatie

In ons atelier aan de Kenauweg in Leiden zien we deze effecten dagelijks. Mensen komen binnen, vaak gestrest en met een vol hoofd, na een drukke werkdag. En dan, zodra ze met die steen en dat gereedschap bezig zijn, zie je ze ontspannen. De rust daalt neer. De focus verplaatst zich van de dagelijkse beslommeringen naar de textuur van de steen, de beweging van de beitel, de vorm die langzaam tevoorschijn komt.

Het is een plek waar je even helemaal jezelf kunt zijn, waar prestatiedruk wegvalt en waar het draait om het plezier van het proces. Alex en ik vinden het fantastisch om te zien hoe mensen hier opbloeien. Ze komen niet alleen voor het beeldhouwen, maar ook voor die momenten van rust, van concentratie, en voor de voldoening die ze halen uit het creëren van iets moois met hun eigen handen. Het is onze missie om die oeroude verbinding met steen en creatie voor iedereen toegankelijk te maken.

 

Hoe voeg je zelf toe aan de groei van de populariteit van beeldhouwen?

Oké, klinkt goed, denk je nu. Maar ik heb nog nooit een beitel vastgehouden! Geen zorgen. Dat is precies waar wij bij Samstone je bij willen helpen. De drempel hoeft helemaal niet hoog te zijn.

1. Start met een Samstone DIY-pakketje: Thuis en op je eigen tempo

Onze Samstone DIY-pakketjes zijn speciaal ontworpen voor beginners. Je krijgt een mooi stukje speksteen (superzacht en makkelijk te bewerken!), het juiste gereedschap en een duidelijke stap-voor-stap handleiding. Je hoeft niet direct de deur uit, je kunt gewoon thuis beginnen, op een moment dat het jou uitkomt. Het is een laagdrempelige manier om kennis te maken met het materiaal en de techniek. En je zult zien hoe snel je een tastbaar resultaat hebt, iets wat je met trots in je huis kunt zetten.

Het mooie van speksteen is dat je het kunt bewerken met raspen en schuurpapier. Geen zware hamers of beitels nodig! Het is puur en intuïtief werken, waarbij je de vorm in de steen volgt. Perfect om die oerbehoefte aan creëren aan te wakkeren.

2. Kom naar het atelier: Ervaar de magie live

Wil je liever de sfeer van een echt atelier proeven en onder begeleiding aan de slag gaan? Dan zijn onze workshops en cursussen in Leiden perfect voor jou. Op de dinsdag- en woensdagavond, en op zaterdag, kun je bij ons terecht. Ik (Simone!) geef zelf ook les op donderdag en vrijdag overdag. Het is een fantastische manier om de techniek te leren, inspiratie op te doen en andere creatieve zielen te ontmoeten. Ervaring is absoluut niet nodig. Plezier en nieuwsgierigheid zijn het enige wat je hoeft mee te nemen!

We zien vaak dat mensen die nog nooit iets met hun handen hebben gemaakt, na een paar lessen al de mooiste dingen creëren. Het is een proces van ontdekken, van loslaten en van je overgeven aan de steen.

3. Laat je leiden door de steen: De filosofie van het materiaal

Een van de meest bevrijdende aspecten van beeldhouwen is dat je niet alles tot in detail hoeft te plannen. Vooral bij natuursteen, zoals albast en marmer, laat je je vaak leiden door de steen zelf. De kleur, de aders, de hardheid, ze vertellen je wat er mogelijk is. Ook dit is een magisch aspect dat voor de groei in populariteit van beeldhouwen zorgt. Alex en ik spreken vaak over de ‘dialoog met de steen’. Het is een samenspel tussen jouw intentie en de eigenschappen van het materiaal. Dat maakt elk kunstwerk uniek en geeft je een gevoel van avontuur en ontdekking.

 

Alex en ik: Onze passie, onze drijfveer

Voor Alex en mij is beeldhouwen veel meer dan alleen een baan. Het is een passie, een levensstijl, een constante bron van inspiratie en verwondering. We zijn al bijna 25 jaar samen bezig met steen, en elke dag leren we nog bij. Het is een reis, net als het leven zelf, met ups en downs, met verrassingen en uitdagingen.

Die oerbehoefte om te creëren, om de steen te voelen, om de ziel van het materiaal te ontdekken, dat is wat ons drijft. En die passie willen we delen, met jou, met iedereen die nieuwsgierig is. Want we geloven erin dat iedereen die diepe voldoening kan ervaren die komt kijken bij het maken van iets met je eigen handen. Het is niet alleen goed voor je creativiteit, maar ook voor je geest, je welzijn en je verbinding met de wereld om je heen. En dat is, denk ik, de ware reden achter de populariteit van beeldhouwen.

 

Ik hoop dat deze blog je heeft geïnspireerd om de kracht van beeldhouwen te ontdekken en je eigen creativiteit te omarmen. Soms is het gewoon even dat zetje, die herinnering dat je niet alleen bent in je zoektocht naar een bewuster, creatiever en rustiger leven.